Archives par mot-clé : musique

Séminaire Causimmi

Scènes musicales de la cause immigrée et de l’antiracisme

Les luttes de l’immigration ont pris différentes formes. Parmi ces ernières, les pratiques artistiques ont pris une place importante.  Ainsi, de l’adaptation de genres musicaux issus des pays  émigration au rap, en passant par le rock ou la chanson, la cause de l’immigration se fait également entendre en musique. Comment des  artistes s’inscrivent dans la cause immigrée ? Quels ont été les  usages militants des pratiques musicales ?

Intervenants :

  • Karim Hammou, sociologue (CNRS-CSU-CRESPPA), co-auteur avec Marie Sonnette de 40
    ans de musiques hip-hop en France, DEPS, 2022.
  • Philippe Hanus, anthropologue (LARHRA), auteur de « “Douce France” par Carte de Séjour. Le cri du “Beur”
  • Discutante : Narguesse Keyhani, sociologue et politiste (Triangle)
soutenance de thèse

Soutenance de thèse

Soutenance de thèse de Véronique Servat, le 10 décembre 2022, à 9h, Campus Condorcet, Centre des colloques, salle 50.

Les Inrockuptibles 1984-2010. Contribution à l’histoire sociale et culturelle des médiations musicales

devant un jury composé de :

  • Claire Blandin, professeure d’histoire contemporaine, Université Sorbonne Paris Nord.
  • Solveig Serre, musicologue et directrice de recherche au CNRS (CESR, UMR 7323).
  • Frank Georgi, professeur d’histoire contemporaine, Université d’Evry Paris-Saclay.
  • Laurent Martin, professeur d’histoire contemporaine à l’université de la Sorbonne-Nouvelle.
  • Florence Tamagne, maîtresse de conférences en histoire contemporaine, Université de Lille.
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Charlotte Grabli

Chargée de recherche CNRS, Centre d’histoire sociale des mondes contemporains – UMR 8058

Docteure en histoire et civilisations, EHESS, 2019, qualifiée en 22e section

contact : charlotte.grabli[@]cnrs.fr

Thèmes de recherche

  • Histoire globale des Afriques
  • Histoire des colonisations et décolonisations
  • Histoire sociale et culturelle des mondes musicaux africains
  • Sound studies, études de la radio et du disque
  • Histoire des femmes et du genre

Terrains de recherche :

Congo-Kinshasa, Congo-Brazzaville, Afrique du Sud, Cuba

Programme de recherche

2021-2024: Marie Skłodowska-Curie fellowship CONGOTOPIA « Sonic migrations. Congolese rumba and utopias in 20th century West Central Africa. » EC H2020-MSCA-IF-2020, CNRS/UCLA.

Publications

Ouvrages, ouvrages collectifs et numéros thématiques de revues

  • Charlotte Grabli, Urbanités sonores : musiques, imaginaires et panafricanisme de Kinshasa à Johannesburg, 1930-1960, Éditions de l’ENS, Lyon (en préparation).
  • Charlotte Grabli et Elina Djebbari (co-dir.), « Imaginer le ‘mémorial musical’ : musiques et (re)transmissions des mémoires des traites et des esclavages », Esclavages & post~esclavages / Slaveries & Post~Slaveries, vol. 7, 2022.

Articles dans des revues à comité de lecture

  • « Elegant incursions. Fashion, music and gender dissidence in 1950s Brazzaville and Kinshasa », Journal of Women’s History, Numéro « Black Feminisms and Activism in the (Post)imperial French Context / Histories, Challenges, and Perspectives », dir. Jennifer Anne Boittin et Jacqueline Couti, vol. 35/3, 2023.
  • « Célébrités transimpériales. Sur les routes des premières stars de la guitare katangaise dans les années 1950 », Ethnologie française, Numéro « Mondes de l’art translocaux », dir. Alice Aterianus-Owanga, Armelle Gaulier, et Cécile Navarro, vol. 52/2, 2022.
  • « The Township’s Soundtrack: Cinematic Culture and Sonic Urbanity in Kinshasa and Johannesburg, 1930-1960 », Revue d’histoire contemporaine de l’Afrique, Numéro « Cultures urbaines », dir. Sophie Dulucq, Noor Nieftagodien et Matthieu Rey, vol. 2, 2021. (version française dans le même numéro en ligne)
  • « La ville des auditeurs : radio, rumba congolaise et droit à la ville dans la cité indigène de Léopoldville (1949-1960) », Cahiers d’études africaines, vol. 233, 2019.
  • « Hugh Tracey’s trans-imperial networks and ideology, 1930-1980 », African music, en preparation.

Chapitres d’ouvrages collectifs

  • « Rumba Ecopoetics », in Conjuring the Congo basin: Limits and lines, dir. Lys Alcayna-Stevens et Joshua Walker, à paraître.
  • « Jazz et dystopie : Louis Armstrong au Congo, 1960 », in La renaissance de l’Afrique centrale, 1960-2020, dir. Charles Tshimanga, Charles-Didier Gondola, Katrien Pype, à paraître.
  • « The Musical Afterlives of the Kongo Kingdom between Cuba and Central Africa in the 20th century », in Textures of Power. Equatorial and Central Africa in the Long 20th Century, dir. Florence Bernault, Benoît Henriet et Emery Kalema, Leuven press, à paraître.
  • Chapitre « Chanter, danser » et notice « Rumba congolaise : indépendance cha cha 1960 », in Manuel Atlande. Les sociétés africaines et le monde : histoire connectée (1900-1980), dir. Guillaume Blanc, Atalande, Paris, 2022.
  • « Atlantic Voices: Imagination and Sound Dialogue between Congolese and Cuban Singers in the 1950s », in Cuba & Africa: Writing an Alternative Atlantic History, dir. Kali Argyriadis, Giulia Bonacci and Adrien Delmas, Wits University Press, 2020.
  • « The Listeners’ City: Radio, Congolese Rumba and the Appropriation of Urban Space in the Belgian Congo in the 1950s », in Africa Everyday: Fun, Leisure, and Expressivity Culture on the Continent, dir. Kemi Balogun, Lisa Gilman, Melissa Graboyes, Habib Iddrisu, Ohio University Press, 2019.

Compte-rendu d’ouvrage

  • Culture, Class, and Politics in Late Imperial Congo: The Lumumba Generation African Bourgeoisie and Colonial Distinction in the Belgian Congo de Daniel Tödt, The Journal of African History, 2024.

Diffusion de la recherche

Animation de la recherche

  • Membre de la Central African Studies Association (CASA)
Expositions

Vous n’irez plus danser !

Exposition temporaire jusqu’au 3 janvier 2022 au Musée de la Résistance et de la Déportation de l’Isère en partenariat avec le CHS :

Vous n’irez plus danser ! Les bals clandestins 1939-1945.

Elle vous fera découvrir, , comment la danse, loisir majeur de la jeunesse française pendant l’entre-deux-guerres, est empêchée, réprimée et sanctionnée pendant la Seconde Guerre mondiale. Photographies, instruments, musiques et danses vous feront valser dans l’univers transgressif des bals clandestins.

Retrouvez plus d’informations ici.

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Guillemette Prévot

ATER

guillemette.prevot@univ-paris1.fr

Recherches en cours

Thèse de doctorat : « Musiciens d’orchestre fin XIXe -années 1920 : histoire d’une profession, d’une structuration syndicale et de conflits sociaux »

Directeurs de thèse : Pascale Goetschel (CNRS/CHS) et Rémy Campos (CNSMDP/EHESS)

Travaux de recherche antérieurs

Histoire de la musique

  • 2016 : « Musiciens en grève (1902-1906) » (récompensé par le Prix Maitron)
  • 2015 : « La Chambre syndicale des artistes musiciens : entre idéologie et pragmatisme (1901-1903) » (récompensé par le Prix Maitron)
  • 2014 : « La revue Musique en jeu après mai 1968 : chronique musicale, miroir social »

Esthétique

  • 2016 : « L’avant-garde : un concept à l’épreuve du temps »
  • 2016 : « Du littéraire au musical : transposition des méthodes d’analyse. L’exemple de Pulcinella d’Igor Stravinsky »

Formation et situation professionnelle

  • 2022-2023 : ATER en histoire contemporaine (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
  • 2018-2022 : Contrat doctoral en histoire contemporaine (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
  • 2018 : Agrégation de Musique
  • 2016 : Master « Cycle supérieur de musicologie » (Conservatoire national supérieur de musique de Paris)
  • 2013 : Licence « Musicologie et analyse » (Conservatoire national supérieur de musique de Paris)
  • 2013 : Licence « Musique et musicologie » (Université Paris-Sorbonne)
  • 2010 : Licence « Histoire » (Université Paris-Sorbonne)
  • 2007 : Diplômes de fin d’études de violon et de formation musicale

Publications

Articles dans des revues à comité de lecture

  • avec Chloé Rondeleux, « Notes de recherche pour une histoire des professions », Hypothèses, Éditions de la Sorbonne, 2024 [à paraître].
  • « Profession : artiste. Une histoire des hésitations doctrinales et jurisprudentielles face à une qualification socio-professionnelle (1804-1919) », Hypothèses, Éditions de la Sorbonne, 2024 [à paraître].
  • « Musique en jeu versus Revue de musicologie : contestation institutionnelle, opposition éditoriale, critique épistémologique. Revue des enjeux. », La Revue de Musicologie, tome 103, nº 2, juillet 2017, p. 255-282.

Articles, chapitres, comptes rendus, recensions

  • avec Théophile Bonjour, « La musique dans les casinos en France à la Belle Époque : une question de rentabilité ? », Martin Guerpin et Étienne Jardin (dir.), Faites vos jeux ! La vie musicale dans les casinos français (19e-21e siècles), Paris, Actes Sud, 2024 [à paraître].
  • « Le Courrier de l’orchestre : une source pour une histoire du syndicalisme musical », Michel Duchesneau et Federico Lazzaro (dir.), Le discours sur la musique dans la presse française (1890-1940). Lieux, modalités, fonctions, Paris, Vrin, 2024 [à paraître].
  • « Du littéraire au musical : transposition des méthodes d’analyse. L’exemple de Pulcinella d’Igor Stravinsky », La Revue du Conservatoire de Paris, nº 5, septembre 2016. https://larevue.conservatoiredeparis.fr:443/index.php?id=1869.
  • « L’artiste-enseignant, entre consécration institutionnelle et relégation sociale, compte-rendu du Colloque international sur les identités professionnelles des professeurs de musique : Conservatoire de Paris (15 et 16 décembre 2014) », Dissonance, nº 129, mars 2015, p. 35-36.
  • « Ivan Wyschnegradsky – La loi de la pansonorité (1954), Genève, Contrechamps, 1996. Ivan Wyschnegradsky – Libération du son – Écrits 1916-1979, textes réunis, présentés et annotés par Pascale Criton, Symétrie, 2013. Recensions. », Dissonance, n° 128, décembre 2014, p. 58-59.

Organisation de colloques et journées d’études

  • co-organisation avec Chloé Rondeleux de la journée d’études « L’étude des professions : objets et méthodes », Paris (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), 19 mars 2022.

Communications

  • « Quand les musiciens s’organisent pour conquérir des droits », conférence dans le cadre du cycle « Approches critiques de l’interprétation » à l’attention des étudiants interprètes de 2e et 3e cycles, Conservatoire national supérieur de musique de Paris, 10 janvier 2024.
  • « Un internationalisme syndical ? : aux origines de la Confédération internationale des artistes musiciens (1904-1914) », colloque international Music as a profession : status, careers and organizations (18th-20th centuries), Lisbonne (Universidade Nova de Lisboa), 30 juin-1er juillet 2022.
  • avec Chloé Rondeleux, « Introduction », journée d’études L’étude des professions : objets et méthodes, Paris (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), 19 mars 2022.
  • « Profession : artiste. Une histoire des hésitations doctrinales et jurisprudentielles face à une qualification socio-professionnelle (1804-1919) », journée d’études L’étude des professions : objets et méthodes, Paris (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), 19 mars 2022.
  • « “Rémunération de productivité”, “utilité marginale”, “valeur d’usage” : la notion de salaire musical au regard de l’économie politique (fin XIXe -début XXe) », séminaire Une histoire matérielle de la musique et des arts du spectacle : d’une économie domestique à une économie politique (XVIe -XXe siècle), Paris (EHESS), 18 février 2022.
  • « Être artiste au XIXe siècle », séminaire de master Sociologie des professions culturelles organisé par Mathieu Grégoire, Université Paris Nanterre, 23 novembre 2021.
  • « Rentabiliser un orchestre : enjeux et méthodes (1898-1914) », séminaire La musique et les arts du spectacle à la lumière de l’économie politique (XVIe-XXe siècle) organisé par Rémy Campos et Anne-Madeleine Goulet, Abbaye de Royaumont, 3-4 juillet 2021.
  • « Les casinos français : des lieux de travail musical hors juridiction syndicale ? Le cas du Casino de Vichy (1898-1914) », colloque Faites vos jeux ! La vie musicale dans les casinos français (XIXe-XXIe siècle), 28-29 mai 2021.
  • « Working conditions and the rise of trade unions: A case study of Paris orchestral musicians at the turn of the twentieth century », colloque international Working in music, Glasgow (Mitchell Library), 14-15 janvier 2016.
  • « Les musiciens français face aux musiciens italiens : de la préférence nationale à la solidarité internationale », colloque international Les Italiens à Paris au tournant du siècle (1890-1918), Paris (CNSMDP), 14 avril 2016.
  • « Jean-Jacques Nattiez acteur de la revue Musique en jeu : la sémiologie musicale à l’épreuve d’une stratégie éditoriale », colloque Autour des écrits de Jean-Jacques Nattiez, Paris (CNSMDP), 12 novembre 2015.
  • « Les ombres de la « ville lumière » : conditions de travail et organisation syndicale des musiciens d’orchestre parisiens au début du XXe siècle », colloque international City of Light: Paris 1900-1950, Londres (Institut français du Royaume-Uni), 27-29 mai 2015.
  • « Incidences de la Révolution russe sur l’œuvre d’Ivan Wyschnegradsky », journée d’études Hommage à Wyschnegradsky, Paris (CNSMDP), 28 mars 2014.

Prix et distinctions

  • 2023 : Prix d’excellence « Jeune chercheur » (Fondation des Treilles – jury présidé par Pascal Ory)
  • 2017 : Prix Jean Maitron (CHS, CNRS/Paris 1 Panthéon-Sorbonne – jury présidé par Antoine Prost) pour les mémoires de master « La fondation de la Chambre syndicale des artistes musiciens de Paris : entre idéologie et pragmatisme (1901-1903) » et « Musiciens d’orchestre en grève (1902-1906) ».

Vulgarisation scientifique

  • Intervention en formation syndicale pour le Syndicat national des artistes musiciens (SNAM-CGT), Fédération nationale des syndicats du spectacle, 12 novembre 2022.
  • Participation à la table ronde « Réguler le travail à l’époque contemporaine : du local au transnational », Les Rendez-vous de l’histoire, Blois, 9 octobre 2021. 
Livres 2017

Contribution à une histoire de la modernité musicale

Cédric Thénard, Contribution à une histoire de la modernité musicale. Le festival Angers, Musiques du XXe siècle (1983-1990), Paris, L’Harmattan, 2017, collection « Univers musical », 406 p.

En 1982, la musique contemporaine s’enrichit d’un nouveau festival, Angers, Musiques du XXe siècle, imaginé par des acteurs culturels angevins et soutenu par Maurice Fleuret, Directeur de la musique. Continuer la lecture de Contribution à une histoire de la modernité musicale →